オーストラリアファッションウィークシドニーが開催され、ファッションが変革の時に行き届いた

　　オーストラリアファッションウィーク2012/2013春夏コレクション発表4月30日から5月4日までシドニーで開催された。続いて、同ファッションウィークの主催者であるIMGアジア太平洋ファッションは、来年の春夏ファッションウィークを当初予定していた5月から3月に前倒しすると発表した。

これに対して、シドニーのベテランファッションデザイナー、ジェイソン・ブレンストン（Jayson Brunsdon）氏は、本土のファッションが変革に行き届いていることを提案する文章を書いている。彼は、「オーストラリアのデザイナーにとって、ショーはブランドの実践活動としてこれまで以上に重要だ。Zaraや他の外国人侵入者との競争を避けるために、私たちの特殊な小生境にもっと注意しなければならないからだ」と話した。

オーストラリアファッションウィーク2012/2013春夏シリーズの発表には、多くの新進気鋭のデザイナーやブランドが参加した。次に、Kaylene Mirner、Akira、We Are Handsomeの新シリーズを選んで、その特色を見てみましょう。

2012年、若手デザイナーのKaylene Mirnerは「ファッション未来グローバル・アドバイザリー・プログラム」の受賞者となり、オーストラリアのファッションデザイン界の未来の星となった。このデザイナーの同名シリーズは、自然をインスピレーションに、生き生きとした有機的なテクスチャと色彩の森のようだ。牛革や革の服は、広々とした草原を吹き荒れるような状態に与えられている。1枚のワンピースに柔らかい緑の革のマフラーが付いていて、まるで地面に這う苔のようだ。しかし、デザイナーは革、刺繍、シルク、木目の抽象的なプリントをシリーズ全体に溶け込むことに成功し、同時に着用性と革新の面で良いバランスを取った。

Akiraは新シリーズのプロモーション活動で、オリエンタルプリントと超巨大な質感のパーツをミックスし、モデルをカラフルなガーデンの中で擬人化された花、海の生物、鳥に変えた。

We Are Handsomeブランドはわずか数年でタトゥー柄のデジタルプリントの水着が一席を勝ち取った。2013年春の同シリーズは爆破やヤシの木のプリントを採用し、同時にハイウエストカットやレトロなバラ柄プリントは水着トレンドの訴求の表現により繊細である。

ファッションは季節的な業界です。しかし、自然の世界とは異なり、ファッションの季節は時とともに進んでいる。

デザイナーは通常、温暖化の際に春夏の衣料品を店頭に届けるが、今では真冬に店頭に置き、真夏には冬服を棚に置いている。

私は信じて、これは社会の普遍的な現状です。すべてが加速している。人は時間の幅を縮めて、定期的に新しいものを見なければならない。店は消費者に新鮮な商品を提供し続け、購入を誘致しなければならない。

服といえば、変化はファッションの核心であり、それはまさに人を感動させることができる。しかし、ファッションの変化シーズンは年に2回、どのように新しいアイデアを提案するかの一例であり、業界の繁栄を維持するには十分ではない。より大きな構造的変化が必要な場合があります。

来年、業界での新しい「シーズン」と同期するために、オーストラリアのデザイナーが提案した2ヶ月前のファッションウィークが開催される可能性があります。現在のシリーズは、デザイナーに服を作るのに十分な時間を与え、7、8月には服が入店できるように、5月より早くリリースする必要があります。

ファッションウィークの主催者であるIMGファッションは、昨年発表時期についてデザイナーたちに問い合わせたことがある。とにかく、春夏の展示イベントになるには、ファッションウィークを前倒しする必要があると思います。

オーストラリアファッションウィークにとってもう一つ重要なのは、海外で国際ショーを見に行ったオーストラリアの雑誌編集者たちが、私たちのイベントに参加するためにタイムリーに戻ってくるために、国際バイヤーやメディアもここに来ることができることです。パリショーが3月初めに終了すれば、3月下旬がシドニーショーの絶好のタイミングになるだろう。

オーストラリアのデザイナーにとって、ショーはブランドの実践活動としてこれまで以上に重要です。なぜなら、Zaraや他の外国人侵入者との競争を避けるために、私たちの特別な小生境にもっと注意しなければならないからです。

過去5年間で、インターネットはファッションをビジネスではなくエンターテインメント産業のようにしてきた。誰もがパリのショー会場で何が起こっているのかをネットで生中継することができ、彼らは自分の携帯電話から生中継を見ることもできる。

これは、今日のデザイナーの大部分がメディアやショーのマント以外の観客に実際に発表していることに帰結することができます。ショーショーの差は、ブランドが服を店の買い手に売ることではない。私たちの多くは、ファッションウィークをめぐる期間に合わせて、このシーズンの服を販売しています。しかし、ブランドがファッションウィークからチャンスを得ることこそ、販売のように重要な結果である。

例えば、私には安価なものがあります大衆衣装シリーズとホーム製品シリーズ、そのためファッションウィークで私のメインラインシリーズを展示するのは知名度を高めるためです。人々は1000ドルのドレスを見たが、その後デパートに入って、私のブランド名のついた皿を見たかもしれない。これはショーが見せるものだ。

また、海外でショーを行う費用は高いかもしれません。あなたは自分のチーム、広報、メディア、マーケティングのエージェントが必要で、あなたはすべての服を持っていなければなりません。

金融危機の衝撃を受ける前に、ニューヨークで4回の発表を行ったことがある。私たちは宅配便で輸送するのが怖いので、アパレルシリーズ全体を機内に持ち込む予定です。もし服をなくしたらどうする？私たちは税関に止められるリスクを避けたほうがいい。だから、私たちは飛行機に乗ると一日中汗をかく。

Zaraのようなハイストリートブランドからの競争がさらに多く、彼らのデザインは外観は重いが非常に安いため、私たちのデザイナーに挑戦しています。人々は過去のようにブランドに忠実ではありません。彼らはネットで買い物をして、安いものを手に入れて駆け引きをしています。頭に焦点を当てたことで、デザイナーは自分の長所に集中するようになった。あなたは本当にあなたの消費が誰なのか、彼女が何を求めているのか、彼女がどこに行くのか、そして彼女がどのように着るのかを知る必要があります。あなたがどのように変わっているかを人々に示す必要があります。

ネイティブデザイナーにとっては、オーストラリアファッションウィークにタイムリーに参加することが重要です。しかし、これらの議論はファッションコーディネーターの内部で始まっているので、変化の兆しがあります。

金融危機の衝撃を受ける前に、ニューヨークで4回の発表を行ったことがある。私たちは宅配便で輸送するのが怖いので、衣類シリーズ全体を機内に持ち込む予定です。もし服をなくしたらどうする？私たちは税関に止められるリスクを避けたほうがいい。だから、私たちは飛行機に乗ると一日中汗をかく。

Zaraのようなハイストリートブランドからの競争がさらに多く、彼らのデザインは外観は重いが非常に安いため、私たちのデザイナーに挑戦しています。人々は過去のようにブランドに忠実ではありません。彼らはネットで買い物をして、安いものを手に入れて駆け引きをしています。頭に焦点を当てたことで、デザイナーは自分の長所に集中するようになった。あなたは本当にあなたの消費が誰なのか、彼女が何を求めているのか、彼女がどこに行くのか、そして彼女がどのように着るのかを知る必要があります。あなたがどのように変わっているかを人々に示す必要があります。

ネイティブデザイナーにとっては、オーストラリアファッションウィークにタイムリーに参加することが重要です。しかし、これらの議論はファッションコーディネーターの内部で始まっているので、変化の兆しがあります。